曲目列表
专辑简介
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。日韩精品AV无码一区二区李宗瑞
专辑简介：谭盾的音乐将东方音乐元素和西方创作技法完美融合，以其独具风格的音乐语汇获得国际乐坛的认可。钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》表现了作曲家对故乡民间曲调与民俗风情的童年印象；《行踪》是一场与自然的对话；《蓝兰花 》创作灵感来源于贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》；《电影音乐奏鸣曲》改编自他创作的电影《夜宴》的配乐；如万花筒般的《C-A-G-E-》极具中国特色，是他对其精神导师约翰·凯奇的致敬；《火》是谭盾专门为钢琴家拉尔夫·范·拉特而创作的，展现了作曲家精湛的作曲实力与富有戏剧性的艺术张力。艺术家简介：拉尔夫·范·拉特 (Ralph van Raat)，施坦威艺术家之一。 曾在阿姆斯特丹音乐学院, 跟随顿·哈苏克 (Ton Hartsuiker)和威廉·布朗斯 (Willem Brons) 学习音乐演奏和音乐学。随后，拉特又继续在巴黎、美国、芬兰、克隆等地继续深造，分别师从克劳德·赫尔弗（Claude Helffer）、厄休拉·奥本斯（Ursula Oppens）、莉萨·波赫拉（Liisa Pohjola）和皮埃尔·洛朗·艾玛德（Pierre-Laurent Aimard）。拉特赢得了多个国际大奖以及奖学金。作为独奏家，他一直活跃在欧洲乃至世界各地，合作过的乐团包括伦敦小交响乐团，英国广播公司交响乐团，鹿特丹爱乐乐团，荷兰广播爱乐乐团和广播室内乐团，法兰克福广播交响乐团，奥胡斯交响乐团和多特蒙德爱乐乐团等等。其合作过的指挥家数不胜数，比如瓦列里·杰基耶夫（Valery Gergiev），乔安·法雷塔（JoAnn Falletta），大卫·罗伯逊（David Robertson），斯特凡·阿斯伯里（Stefan Asbury）等等。此外，拉特作为Naxos的签约艺术家，录制发行了许多唱片，基本都是当代或20世纪作曲家的作品。
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